Bear DNA is clue to age of Chauvet cave art (France)

EXPLORING a gorge in south-east France in 1994 for prehistoric artefacts, Jean-Marie Chauvet hit the jackpot. After squeezing through a narrow passage, he found himself in a hidden cavern, the walls of which were covered with paintings of animals.
But dating the beautiful images - which featured in Werner Herzog's recent documentary film Cave of Forgotten Dreams - has led to an ugly spat between archaeologists. Could the bones of cave bears settle the debate?
Within a year of Chauvet's discovery, radiocarbon dating suggested the images were between 30,000 and 32,000 years old, making them almost twice the age of the famous Lascaux cave art in south-west France (see map). The result "polarised the archaeological world", says Andrew Lawson, a freelance archaeologist based in Salisbury, UK.
Lawson accepts the radiocarbon findings. "Nowhere else in western Europe do we know of sophisticated art this early," he says. But Paul Pettitt of the University of Sheffield, UK, is adamant that the paintings cannot be that old. The dating study doesn't stand up, he claims, insisting that the paintings' advanced style is enough to mark them as recent. To suggest otherwise, he says, would be like claiming to have found "a Renaissance painting in a Roman villa".
Despite a comprehensive radiocarbon study published in 2001 that seemed to confirm that the paintings were indeed 30,000 years old (Nature, DOI: 10.1038/35097160), Pettitt and his colleagues were unconvinced. Two years later they argued that the cave walls were still chemically active, so the radiocarbon dating could have been thrown out by changes over the millennia to the pigments used to create the paintings (Antiquity, vol 77, p 134).
To try to settle the controversy, Jean-Marc Elalouf of the Institute of Biology and Technology in Saclay, France, and his team have turned to the remains of cave bears. Along with mammoths and other huge mammals, cave bears (Ursus spelaeus) dominated the European landscape until the end of the last ice age.
The Chauvet cave contains several depictions of cave bears, and Elalouf argues that these must have been painted while the bears still thrived in the area. To pin down when the bears disappeared, his team collected 38 samples of cave bear remains in the Chauvet cave and analysed their mitochondrial DNA.
They found that almost all the samples were genetically similar, suggesting the cave bear population was small, isolated and therefore vulnerable. Radiocarbon dating showed the samples were all between 37,000 and 29,000 years old, hinting that by the end of that period they were extinct, at least locally. Samples from a nearby cave, Deux-Ouvertures, gave similar results (Journal of Archaeological Science, DOI: 10.1016/j.jas.2011.03.033).
Given the age of the cave bear remains, "it is clear that the paintings are very ancient", says Elalouf. Michael Knapp of the University of Otago in Dunedin, New Zealand, who also studies cave bears, says he has no doubts about the DNA analysis.
While we do not know exactly when cave bears became extinct, all reliably dated remains in Europe are at least 24,000 years old, says Martina Pacher of the Commission of Quaternary Research in Vienna, Austria. "So the results at Chauvet are not surprising, and I agree with their conclusions," she says.
"We now have an independent line of evidence that the bears [in Chauvet] date to before 29,000 years ago," Lawson says. "That bolsters the case for an early date."
Pettitt remains unconvinced, calling the new research "sloppy". He says that the team is trying to extrapolate the regional spread of the bears over time by relying on evidence from just two caves.
Pettitt also questions whether the paintings show cave bears at all: brown bears lived in the area long after the cave bears were gone. But Elalouf says the two species can be distinguished by skull shape, and that the paintings definitely show cave bears.

Fuente: New Scientist: http://www.newscientist.com/article/mg21028093.900-bear-dna-is-clue-to-age-of-chauvet-cave-art.html

Visions de l'Egypte au XIXe siècle (France)

La Bibliothèque nationale de France présente, dans le cadre de l'exposition Visions d'Egypte : Emile Prisse d'Avennes (1807-1879), deux cents documents que l'archéologue rapporta de ses séjours en Egypte. A voir sur le site Richelieu à Paris du 1er mars au 5 juin. Un pionnier de l'Egyptologie. Fasciné par l'Egypte, l'archéologue et ethnologue Prisse d'Avennes a constitué un fond de dessins, aquarelles, calques, estampages, photographies de monuments et décors aujourd'hui disparus. L'exposition Visions d'Egypte : Emile Prisse d'Avennes présente une sélection de cette collection, des pièces pour la plupart inédites. Réalisée en partenariat avec le Louvre, l'exposition à la Bibliothèque nationale de France est consacrée à l'art égyptien et à l'art arabe. Dessinateur de talent et ingénieur des Arts et métiers, Prisse d'Avennes effectue deux séjours en Egypte. Le premier de 1827 à 1844, et le second de 1858 à 1860. Il en rapporta ce qui compte parmi les plus belles pièces égyptologiques françaises : la Chambre des Ancêtres de Thoutmosis III, ainsi sauvée de la destruction, ainsi que le payrus qui porte son nom et constitue l'un des plus anciens manuscrits littéraires de l'Egypte ancienne. Ces deux pièces sont présentées dans le cadre de l'exposition. Read More: Culture.fr: http://www.culture.fr/fr/sections/themes/archeologie/articles/visions-d-8217-egypte

Workshop of populist Romano - Gaulish potter discovered (France)

Part of a two thousand year old settlement has recently been discovered within the suburbs of the French town of Autun. Founded at the beginning of the 1st century AD, Autun was built by order of the first Roman Emperor, Augustus, (27 BC-14 AD) and was named after him – Augustodunum.
The town of Autun was a gift from Rome and replaced the old Gallic capital of the Aedui tribe, the oppidum of Bibracte located on Mont Beuvray. Autun went on to become one of the largest towns in northern Gaul, due to its craft industry, cultural influence and position as capital city. Recent excavations by archaeologists from INRAP, have revealed much about the development of this section of the city, that was both a craft quarter and a residential area.
Between the 1st and 3rd centuries AD, a great number of small figurines were produced and distributed across Gaul, and beyond. Cast, using very fine clay, Roman Gaul had several workshops which mass-produced these popular images, aimed at a clientèle too poor to purchase bronze figurines.
In 1920, Camille Jullian, a noted French historian, described the products of the various figurine makers in his History of Gaul – “Allusa at Bordeaux, known for his Mothers – the Armorican Rextugénos, for his formal Venuses – Sacrillos the Arvernian, from Toulon-sur-Allier, the leading supplier of doves – and above all Pistillus the Aedui, who was a master of the family genre, filling the whole of Gaul with nursing mothers, children in cots, domestic beds, and guard dogs.”
Pistillus was thought to have been commercially active towards the end of the 2nd century and beginning of the 3rd century AD. His production was widely distributed across the whole of Gaul, towards the Atlantic, – via Bourges, Poitiers, Nantes, etc., – towards the east and the north-west along the Via Agrippa. His wares also reached upper Germany, the provinces of Raetia and Noricum – Mayence, Bavaria, Lake Constance, and the Austrian Tyrol.
Finds from the site
The discovery of a potter’s kiln, moulds, figurines and wasters (firing failures) signed “Pistillus” confirm the presence of his Autun workshop. His work stands out from that of the other coroplaths (figurine makers) because of his meticulous attention to detail and different themes: protective goddesses such as Venus and Abundance, and assorted animals, but also tender representations of Roman intimacy such as The Bordeaux lovers, discovered in 1850.
“One should not mistake the merit of Pistullus and his emulators: their figurines are poor works, made for poor households
”At present, the excavation has produced figurines of Venus, of nursing goddesses, not to mention more erotic works.
However, Camille Julian cautions in his book, “One should not mistake the merit of Pistullus and his emulators: their figurines are poor works, made for poor households, which would fill the shops for a few centimes or would be spread out by hawkers at market time.”

Read more: Past Horizons: http://www.pasthorizons.com/index.php/archives/03/2011/workshop-of-famous-gaulish-potter-pistillus-discovered

Néandertal et Cro-mignonne (France)

Néandertal et Cro-mignonne (France)

L’un des plus anciens feuilletons concoctés par les préhistoriens, Sex in the caverns, a connu une première partie de saison 2010 ébouriffante, avec un scénario surprise. Depuis l’origine de la science préhistorique, une énigme plane - pleine de sexe, d’interrogations philosophiques et phylogéniques - sur les deux stars incontestées de l’Europe d’il y a 30 000 ans : Cro-Magnon et Néandertal. La question loge à la fois dans le lit et le berceau : Ont-ils fait crac-crac ? Ont-ils produit des bébés fertiles ?
Si oui, autant l’avouer tout de suite, l’Homo sapiens du XXIe siècle devrait avoir encore un peu de Néandertal en lui, lové au cœur de son génome, sinon de son cerveau. Ce qui pourrait chiffonner l’amour-propre du commun des mortels apprenant qu’il est le lointain descendant de ce semi-homme, aux mœurs bestiales, musclé comme un ours, au museau avancé, au front bas et aux arcades sourcilières proéminentes, à la parole supposée frustre et doté d’outils rudimentaires. C’est cette hypothèse de «bestialité» qui fut alimentée par le paléoanthropologue Marcelin Boulle ou le dessinateur tchèque Zdenek Burian, dont les sculptures et peintures représentent une brute épaisse, à peine vêtue (super crédible vu le climat glacial de l’époque) et manipulant de grossiers épieux durcis au feu.
Depuis près d’un siècle, la question turlupine pourtant les spécialistes. Logique, car Néandertal (apparu il y a près de 400 000 ans dans une région allant du Moyen-Orient à l’Europe) croise Homo sapiens (qui sort d’Afrique il y a près de 100 000 ans) au Proche-Orient, puis lors de son arrivée en Europe (où Homo sapiens prend le nom de Cro-Magnon), il y a 35 000 ans, où ils vont cohabiter durant 10 000 ans.
Ce voisinage a-t-il pu se traduire par des rencontres ? L’affaire nourrit une abondante littérature romanesque qui oscille entre l’affrontement brutal et l’amour efficace - reproductif pour parler net - entre nos deux vedettes. Mais, si les romanciers possèdent toute licence pour violer l’histoire tant qu’ils lui font de «beaux enfants», les scientifiques, eux, doivent se plier à l’épreuve de la sainte preuve. Or, cette dernière s’est fait attendre très longtemps. Elle vient de compenser en apportant un rebondissement inattendu.
Beau gosse
Jusqu’au milieu des années 80, les préhistoriens avaient comme seule documentation les ossements fossiles des deux êtres et des traces de leurs productions techniques et culturelles - outils de pierre, ornements, gravures et peintures rupestres. Des os, il ressort que, dès l’irruption d’Homo sapiens, ce dernier se distingue nettement de son compère par son allure élancée, son front haut et plat, un squelette plus gracile, un torse plus cylindrique. Beau gosse donc, en regard du trapu et bas du front néandertalien. Pourtant, les spécialistes ès anatomies fossiles ne parviennent pas à s’accorder. Les uns y voient des différences interdisant d’imaginer le moindre croisement, d’autres y trouvent les traces d’un métissage possible. Du coup, le statut biologique des deux êtres reste trouble. Espèces séparées, génétiquement incompatibles, ou cousins germains capables de se reproduire entre eux ?
Du point de vue culturel et donc comportemental, l’affaire se révèle plus compliquée. En Palestine, il y a 80 000 ans, les outils de l’un et de l’autre ne diffèrent guère. Et Néandertal prouve qu’il a quelque chose entre les deux oreilles : n’ensevelit-il pas ses morts avec cérémonie, ornements et poussières d’ocre ? En revanche, lorsque Homo sapiens envahit l’Europe, c’est avec une technologie nettement plus avancée, usant de l’os finement ouvragé, tirant d’un même silex nombre de lames. Dès son arrivée dans la future France, il couvre la grotte Chauvet (Ardèche) de peintures et gravures hardies qui n’ont rien à envier à celles de Lascaux, 15 000 ans plus tard. L’écart culturel semble s’être irrémédiablement creusé. Au point d’empêcher l’échange de gènes ? Voire de provoquer l’extermination du plus faible ?
Liaisons passagères
Puisque l’anatomie et les traces de culture ne semblaient pas en mesure de départager les tenants de la séparation de ceux du métissage, allons chercher la réponse dans les gènes, propose, dès 1985, le Suédois Svante Pääbo. Les gènes ? Donc l’ADN des hommes actuels, celui des fossiles de néandertaliens et d’Homo sapiens fossiles. Facile à dire, délicat à réaliser. Mais on s’y met. En débutant par le moins compliqué : l’ADN mitochondrial, celui que chacun hérite de sa mère dans les mitochondries de nos cellules.
Longtemps, les résultats vont plutôt donner raison aux partisans de deux espèces séparées. Puis coup de tonnerre, le 7 mai. Dans la revue Science, une équipe internationale dirigée par Pääbo relate la comparaison du génome de plusieurs néandertaliens (grotte de Vindjia, Croatie) avec ceux d’hommes actuels. Bilan, Homo sapiens et Néandertal se sont croisés, mais peu : il y a 80 000 ans au Proche-Orient et pas en Europe! Une conclusion surprenante, dictée par cette observation : les eurasiatiques portent des traces de Néandertal, à la différence des Africains, mais des traces identiques chez le Papou, le Chinois et le Français.
No sex intergroupes in the cavernes périgourdines ? C’est l’explication la plus simple, mais ce n’est pas tout à fait certain, concèdent les généticiens. Un métissage épisodique, limité à quelques liaisons passagères entre Néandertal et Cro-mignonne, dont les traces auraient été effacées par la «vague néolithique», qui a vu les populations issues de la révolution agraire du Proche-Orient submerger les autochtones chasseurs-cueilleurs européens.
Romanciers et cinéastes peuvent donc continuer sans remords à creuser le filon. A l’instar de Jacques Malaterre, réalisateur d’Ao, le dernier Néandertal, qui sort le 29 septembre au cinéma, inspiré du premier volet de la trilogie (1) de Marc Klapczynski.

Read More: Liberation: http://www.liberation.fr/culture/0101647641-neandertal-et-cro-mignonne

Amérindiens de Guyane, entre les fleuves Approuague et Oyapock. Des cultures millénaires

Amérindiens de Guyane, entre les fleuves Approuague et Oyapock. Des cultures millénaires (France)

Du 16 juin au 20 septembre 2010, le Musée d’Archéologie Nationale/MAN de Saint-Germain-en-Laye accueille une exposition inédite d’objets archéologiques et ethnologiques, consacrée aux civilisations amérindiennes guyano-amazoniennes, anciennes et actuelles.
Son but : offrir au grand public français un aperçu de la richesse esthétique et anthropologique des collections archéologiques guyanaises et attester le dynamisme créatif animant les peuples amérindiens de l’intérieur de la Guyane.
Cette exposition représente une occasion inestimable de témoigner de l’avancement de la recherche sur les conditions de vie des peuples amazoniens depuis 25 siècles.
Exposition « ethno-archéologique » des Amérindiens de Guyane : une grande première en France
Issues de collections privées et publiques, les pièces présentées au public pour la première fois, sont toutes d’un intérêt archéologique et ethnologique exceptionnel.
Environ la moitié d’entre elles provient d’une collection privée (en voie d’acquisition par un musée public), construite avec passion et ténacité par Philippe Gilabert, habitant du fleuve Approuague, une des voies de passage vers l'Amazone, avec les fleuves Oyapock et Maroni.
Les autres pièces archéologiques appartiennent à des collections publiques (Service régional de l'archéologie de la DRAC Guyane, Musée départemental Franconie de Cayenne).
Au total, 175 objets archéologiques et ethnographiques seront exposés dans la salle d’exposition temporaire du Musée d’Archéologie nationale/MAN, au Château de Saint-Germainen- Laye (Yvelines).
25 siècles de cultures amazoniennes vous contemplent
Les objets archéologiques précolombiens exposés sont principalement en terre cuite, mais aussi – ce qui est plus rare en milieu tropical humide – en bois (épées, sagaies, manches de haches) et en résines naturelles (pour les emmanchements des haches).
Des objets contemporains amérindiens, fabriqués avec des matériaux périssables (vanneries en « arouman » - l'osier local - bols en calebasse, hottes en végétaux divers, hamacs et porte-bébé en coton…), encore utilisés de nos jours par les Wayãpi, les Teko et les Wayana, habitants de la forêt guyanaise, sont également présentés. Ils viennent compléter les témoignages sur ces sociétés anciennes, offerts par les objets archéologiques, plus ou moins bien préservés des outrages du temps.
Un parcours conçu et adapté à tous les publics
Parce que le public français est non coutumier de l’archéologie amazonienne, cette exposition adopte une démarche didactique et dresse, en préambule, un aperçu du contexte général : cadre géologique, géographique et environnemental, méthodes de l’archéologie en milieu amazonien…
Puis, le visiteur progresse dans l’exposition et découvre successivement le cadre chronologique et le contexte culturel des peuples anciens et actuels de la Guyane française et de l’Amapa, État fédéré du Brésil, situé sur la côte atlantique, à l'extrême nord du pays.
Un cheminement entre « le matériel et l’idéel »
L’exposition, oscillera entre deux pôles , « le matériel et l’idéel », pour reprendre la célèbre formule de l’anthropologue Maurice Godelier.
La vie quotidienne (enfance, habitat, cuisine, coucher…), le travail de la pierre polie et de la pierre taillée, les activités de chasse et de pêche, les transports, précéderont les aspects liés au pouvoir et au prestige (ornements personnels), à la guerre, aux rites d’initiation, à la musique… Les rituels funéraires seront évoqués à la fin de ce voyage.
Et dans ce monde amazonien, qui abolit le temps, l’espace, les différences entre minéraux, plantes, animaux, humains, les conclusions pourront être multiples : représentations phytomorphes, zoomorphes et anthropomorphes cohabiteront, permettant des allers-retours entre le présent, le passé et l’avenir.
Après « l’idéel »… une vision irréelle de l’Amazonie
La fin du parcours muséographique sera marquée par la présentation d’une série d’œuvres de Jean- Louis SOULARUE, photographe-plasticien.
Avec un regard contemporain, celui-ci propose une lecture très personnelle, irréaliste et lyrique, de la forêt primaire. Il conduit le visiteur vers l’abstraction suggestive qui évoque l’esprit même de la forêt. Les images digitales fluides et suspendues de sa série « AMAZONIA DREAM » donnent une vision onirique du cadre de vie des civilisations amérindiennes guyano-amazoniennes.
La scénographie
Parce que la latérite (ocre rouge) et le vert (de la forêt) sont les couleurs dominantes de l’Amazonie, auxquelles on pense immédiatement lorsque l’on évoque les Amérindiens de Guyane, les routes sinueuses et la végétation luxuriante de cette partie du globe, la scénographie de cette exposition repose sur le mariage de ces deux tonalités. Cimaises, panneaux, cartels, sont habillés de ces couleurs. Pour insister sur la matière même de la terre, les céramiques sont présentées sur fond d’ocre rouge du Roussillon.
Tout au long de sa progression dans l’exposition, le visiteur découvre la Guyane amazonienne grâce à une mise en situation historique, géographique et culturelle de la vie quotidienne des amérindiens d’hier et d’aujourd’hui.
Ainsi, par exemple, a t-il le loisir d’admirer le panneau du travail du coton, qui met en relation la gravure d’une fileuse du XIX ème siècle et la photo d’une tisserande contemporaine, émouvant témoignage de cette pérennité et de la transmission de coutumes ancestrales.
Si le premier temps de l’exposition est consacré à l’aspect matériel, avec la présentation d’objets et de photos, le second temps est, quant à lui, orienté vers le rêve, ou plus exactement vers l’« idéel », c’est-à-dire la représentation que tout un chacun peut avoir de « son » Amazonie.
Amazonia Dream, la présentation d’images sur toiles fluides du photographe-plasticien Jean-Louis Soularue, s’intègre harmonieusement dans cette exposition d’objets archéologiques et ethnologiques, créant une transition parfaite entre la dimension scientifique et la part de rêve inhérente au sujet.
L’exposition sera présentée du 16 juin au 20 septembre 2010 au Musée d’Archéologie nationale/MAN (Château de Saint-Germain-en-Laye), puis à partir de novembre 2010 à l’Écomusée Municipal de l’Approuague-Kaw de Régina, en Guyane (EMAK), enfin en 2011 au Museu Goeldi de Bélem, Brésil.
Un catalogue, accompagnera l’exposition et sera traduit en portugais pour le transfert de l’exposition
à Bélem (Brésil) en 2011.
Autour de l'exposition
L’exposition sera en accès libre (un droit d’entrée est à acquitter pour l'entrée au musée et à l'exposition permanente). Outre la visite seule, le public a la possibilité de bénéficier de la présence d’un conférencier pour une heure ou une heure et demi tout au long de l’été.
Il a également la possibilité de participer à des ateliers thématiques comme « Des plumes plein la tête, crée ta coiffe amérindienne » et d’assister à la lecture d'un conte intitulé « Les voix de la forêt de Guyane », quel que soit son âge...
Dans le cadre de l'exposition de toiles fluides du photographe-plasticien Jean-Louis Soularue, il convient de signaler également la diffusion de deux films : le premier « Le Parc amazonien guyanais » de Miche HUET (17 mn) et le second « Le Maraké », de Jean-Philippe ISEL, décrivant les rites d'initiation Wayana (13 mn).

Renseignements utiles

Horaires
Le Musée est ouvert tous les jours de la semaine, sauf le mardi, de 10h à 17h15.
Horaires spécifiques pour les samedi et dimanche et les jours fériés du 1er mai au 30 septembre, le musée est ouvert de 10h à 18h15.

Tarifs 2010 des activités culturelles accompagnant l’exposition
- Visite conférence d‘1h : 4.50 € ou 3.50 € (tarif réduit)
- Visite conférence d‘1h30 : 6.50 € ou 5 € (tarif réduit)
- Ateliers : 10 €
Tarifs susceptibles d’être modifiés.

Fuente: Culture.fr: http://www.culture.fr/fr/sections/themes/archeologie/articles/amerindiens-guyane-entre

French archaeologists dig up 30-year-old banquet

French archaeologists dig up 30-year-old banquet

Pigs ears, smoked udders or veal lungs? French archaeologists this week begin examining the remains of an open-air banquet shovelled underground almost 30 years ago as an art performance.
Supervised by the creme-de-la-creme of French archaeology, a bunch of dusty diggers are unearthing the leftovers from a work now known as "Lunch Under The Grass" -- a meal for 80 in sumptuous gardens south of Paris where the star course was offal.
On April 23, 1983, Swiss artist Daniel Spoerri, one of the central figures of post-war European art, invited dozens of artists, gallery-owners, critics and friends for a lunch held by a 40-metre (-yard) long trench.
The meal over, the 80-odd participants trundled tables laden with plates, glasses and leftover tripe into the trench to be buried for posterity.
"This is what you could call garbage archaeology," one of France's top archaeologists, Jean-Paul Demoule, told AFP, referring to schemes under way across the world to examine society by perusing its rubbish.
"What will these remains tell us about the way artists lived in the 1980s, what will they say about our society?" Demoule, who is leading the project and is former head of the National Institute of Preventive Archaeological Research (INRAP), asked.
Spoerri himself was one of the founders of the 1960s New Realism movement, artists active in the post World War II boom years who drew their inspiration and drive from the thriving consumerism of industrial society.
Born in Romania and now living in Austria, Spoerri became best known for his so-called "snare" pictures, fixing a group of objects or the remains of a meal left haphazardly on a horizontal board, and then hanging them vertically on a wall.
"I wanted this meal to be bourgeois, in pinks and lilac," the 80-year-old artist said at the digging site. "I'd brought cloth tablecloths, there were vases of flowers."
Working on a tiny portion of the old trench, archaeologists so far have scraped away plates and glasses, including a plastic goblet, but the tablecloth has been eaten by time and the flowers disintegrated into pollen.
The remains are to be analysed by a dozen specialist laboratories and the parts of the trench already dug up will be re-filled again for posterity.
"In 20, 30 or 50 years, science will have made new inroads and archaeologists will be able to take a new improved peek at all this," Demoule said.

Fuente: Yahoo News: http://news.yahoo.com/s/afp/20100602/ts_afp/francearcheologyartoffbeat

20 ans de découvertes archéologiques en Aquitaine

20 ans de découvertes archéologiques en Aquitaine

Jusqu’au 2 janvier 2011, le Musée d’Aquitaine à Bordeaux présente l’exposition Aquitaine préhistorique, 20 ans de découvertes archéologiques. Plus de 2000 objets issus de fouilles archéologiques en Aquitaine sont présentés, souvent inédits du grand public, du paléolithique à l’Age du Bronze.
300 000 ans d’histoire humaine en Aquitaine. A Bordeaux, le Musée d’Aquitaine présente jusqu’au 2 janvier 2011 Aquitaine préhistorique, 20 ans de découvertes archéologiques.
Du paléolithique à la fin de l’Age du Bronze, l’exposition retrace les recherches et les découvertes de fouilles archéologiques, depuis 1990. Avec plus de 2000 objets archéologiques issus de fouilles, souvent inédits du grand public, il s’agit de la première synthèse des connaissances préhistoriques sur l’Aquitaine, depuis 20 ans.
Lascaux, Isturitz, Arancou, Brassempouy et d’autres sites prestigieux entraînent le visiteur dans un parcours passionnant ponctué de vidéos, de bornes interactives, de reconstitutions et de maquettes. A travers plus de 2000 objets - pierres taillées, os travaillés, céramiques décorées, objets en métal, œuvres gravées ou sculptées –s’effectue un véritable voyage dans le temps, parcourant 300 000 ans d’histoire humaine en Aquitaine.
Cette exposition a reçu le label d’intérêt national 2010 décerné par le Ministère de la Culture et de la Communication
Autour de l’exposition. Un parcours jeune public, aménagé tout au long de l’exposition, leur permet de se familiariser avec les méthodes des archéologues et de découvrir la vie des hommes préhistoriques à travers jeux et manipulations. Observant des pollens au microscope, reproduisant des dessins à la manière de l’homme préhistorique ou bien manipulant des moulages de crânes… les plus jeunes se glissent dans la peau d’un archéologue.
Le musée proposera un cycle de conférences, d’octobre à décembre 2010, sur les thèmes : « Neandertal », « L’homme et la mort », « L’origine des pensées symboliques », « Cro Magnon et le Paléolithique supérieur », « L’art pariétal », « Homme, climat et paysages », « Le néolithique en Aquitaine », « L’âge du Bronze ».
Enfin, à l’occasion de l’exposition, les éditions Confluences publieront un livre « Aquitaine préhistorique, 1990 – 2010, vingt ans de découvertes » richement illustré et rédigé par les principaux archéologues travaillant sur l’Aquitaine.

Aquitaine préhistorique, 20 ans de découvertes archéologiques
Musée d’Aquitaine, Bordeaux
Du 2 juin 2010 au 2 janvier 2011

Fuente: Culture.fr: http://www.culture.fr/fr/sections/themes/archeologie/articles/20-ans-decouvertes

Aquitaine préhistoire, 20 ans de découvertes

Aquitaine préhistoire, 20 ans de découvertes

Cette exposition présente les dernières avancées de la recherche en préhistoire, du paléolithique ancien (-500 000 ans avant J.-C.) et de la fin de l'Âge du Bronze (-800 ans avant J.-C.), à partir d'exemples aquitains. Les principaux thèmes abordés sont : les nouvelles méthodologies de recherche et l'essor de l'archéologie préventive, les territoires des sociétés passées, les évolutions culturelles, l'art et la place de l'artiste aux temps préhistoriques, l'homme face à la mort.

Thème(s)Période (préhistoire), portail culture (Architecture - Patrimoine) Archéologie)Horaires / DatesDu 2/6/2010 au 2/1/2011
Horaires : de 11h à 18h
TarifsTR 2,50 euro(s), TN 5 euro(s) AdresseMUSÉE D'AQUITAINE
20 cours Pasteur
Bordeaux 33000

www.mairie-bordeaux.fr

Fuente: Culture.fr: http://www.culture.fr/fr/sections/themes/archeologie/evenements/offre_eve_link_EVE1049114518Off199

Le retour de l'Ephèbe

Le retour de l'Ephèbe

Cette année, le Musée de l’Ephèbe du Cap d’Agde fête ses 25 ans ! Un anniversaire qui s’articulera autour de plusieurs temps forts : le retour de l’Ephèbe après restauration ce 23 avril, la Nuit européenne des Musées les 14 et 15 mai, les nocturnes en juillet et août, les Journées Européennes du Patrimoine des 18 et 19 septembre, ainsi qu’un cycle de conférences.
Unique statue en bronze de période hellénistique découverte en France (et présentée in-situ), «l’Ephèbe» d’Agde est une représentation d’Alexandre le Grand. Il est daté du IIème siècle avant Jésus-Christ et est attribué à l’école ou au style de Lysippe de Sicyone, portraitiste officiel d’Alexandre le Grand. En effet, tout ici s’y réfère, que ce soit les proportions au 1/8ème, le contraposto (contrepoids) donnant ce léger déhanchement, la finesse des traits, l’expression du visage, la tête sensiblement tournée vers la droite…
Classé Monument Historique, il a été découvert le 13 septembre 1964 dans le fleuve Hérault, au pied de la cathédrale d’Agde, par l’équipe du GRASPA (Groupement de Recherches Archéologiques et Sous-marines du Pays d’Agde) alors dirigée par Denis Fonquerle. Depuis, cette œuvre majeure du patrimoine national retient l’attention des chercheurs et spécialistes. D’abord identifié en «Apollon» lors de sa remontée des eaux, c’est finalement l’appellation «d’Ephèbe» qui sera attribuée à cette représentation plastique d’un homme jeune, nu, n’ayant pour seul attribut qu’un drapé sur l’épaule gauche s’enroulant autour du même bras. Fortement endommagé lors de son long séjour sous-marin, l’Ephèbe avait été une première fois restauré en 1967 au laboratoire Arc’Antique de Nancy-Jarville. La statue avait alors été consolidée et sa jambe gauche, trouvée quelques mois après par le GRASPA (en avril 1965, à 600 mètres en aval du lieu de la première découverte), rattachée au corps. C’est à cette époque qu’a commencé la «re-naissance» de l’Ephèbe, qui fut alors exposé au Musée du Louvre au côté de la Victoire de Samothrace, au sein du département des Antiques dans la salle des originaux grecs, avant de revenir définitivement au Cap d’Agde en mai 1987.
En 2006, une commission scientifique de restauration de l’Ephèbe d’Agde se met en place, visant à repositionner le bras, jusque là honni de toute intervention. Une dé-restauration du manchon est entreprise en 2009. Elle montre que ce dernier a subi une déformation lors de son séjour dans l’Hérault, ce qui a eu pour incidence de plonger l’axe du bras trop en avant le long du corps. L’Alexandre d’Agde se rapprocherait plus d’une stylistique empruntée à l’Alexandre à la lance, portant une épée ou un fourreau d’une main le long du corps et une lance de l’autre plus relevée.
Toute la problématique de cette intervention réside dans la technique à mettre en place afin de mettre en connexion les deux parties (manchon et bras) sans soudure et sans altération du bronze. C’est la Maison André de Paris, qui a déjà collaboré avec les équipes de conservation du Musée du Louvre sur leurs collections, qui est chargée de ce délicat travail qui comporte deux phases : tout d’abord l’installation d’un nouveau soclage, car l’ancien donnait un air penché à la statue, ensuite la mise en place d’une «machinerie interne» permettant le positionnement technique du bras. En plus de cette intervention technique, l’Alexandre a fait peau neuve avec une reprise des surfaces apportant une plus grande cohésion visuelle entre parties d’origines et comblements. Un ponçage total a enfin permis de mettre à nu le métal, donnant ainsi un aspect plus «archéologique» à la statue et donc moins maquillé qu’après sa première restauration.
Un résultat à découvrir au Musée d’archéologie sous-marine du Cap d’Agde à partir du 23 avril

Fuente: Cultura.fr: http://www.culture.fr/fr/sections/themes/archeologie/articles/retour-ephebe

Un grand prix multimédia pour Lascaux

Un grand prix multimédia pour Lascaux

Le jury du Festival international de l'audiovisuel et du multimédia sur le patrimoine a décerné le 14 février 2010 le grand prix AVICOM toutes catégories au site Internet Lascaux du ministère de la Culture et de la Communication.
Développé en cinq langues, le site propose une immersion multimédia dans la grotte avec une visite virtuelle ou le plaisir esthétique se conjugue à une approche didactique. L'internaute se déplace de salle en salle, depuis la ronde fantastique des Taureaux jusqu'à la Scène du Puits, en déroulant le film ou en s'attardant sur un panneau, une figure, ou un détail. Selon le jury, "l'impact émotionnel rendu par l'utilisation optimale de la technologie transforme la visite virtuelle en expérience réelle".
Au delà de l'émotion et à la lumière des recherches les plus récentes, la visite virtuelle est complétée par des séquences sur les techniques de l'art pariétal et sur les orientations actuelles de la recherche scientifique sur les grottes ornées.
La production du site Internet associe le secrétariat général (département de la recherche, de l’enseignement supérieur et de la technologie) du ministère de la Culture, le Centre national de Préhistoire, la direction générale des patrimoines ainsi que l'agence LaForme Interactive.
Le Festival international de l’audiovisuel et du multimédia sur le patrimoine est un événement organisé par AVICOM (Comité international pour l'audiovisuel et les technologies de l'image et du son dans les musées) qui relève du Conseil international des musées de l'UNESCO (ICOM.

Fuente: Culture.fr: http://www.culture.fr/fr/sections/themes/archeologie/articles/grand-prix-multimedia

Rencontres franciliennes d'archéologie naval et fluviale

Rencontres franciliennes d'archéologie naval et fluviale

Comme chaque année en février, les archéologues bénévoles spécialisés en archéologie subaquatique, regroupés au sein de la Fédération Française d’Études et de Sports Sous Marins, se retrouveront à Paris pour faire le bilan de leurs activités tant maritimes qu’en eaux intérieurs. La manifestation, ouverte au grand public est un moment important de l’archéologie que tout amateur de mer et d’espace navigable ne doit manquer sous aucun prétexte. La conjugaison d’histoire, de navires engloutis et autres objets perdus sous les eaux depuis des siècles est indéniablement le point de rencontre des passionnés de tous horizons en rapport avec le passé maritime et batelier.
Le programme non limitatif aux côtes françaises entraînera l’auditoire sur les rivages du Liban avec l’exploration du port de l’antique TYR fondé au XIème siècle av JC. Sur les côtes de Corse c’est le Cap Corse avec ses épaves et sites engloutis qui sera le témoin le plus ancien. Une épave, des amphores et des dolia marquent le souvenir d’un cap particulièrement difficile à passer. Dans le Golfe d’Ajaccio une épave du IIIème siècle localisée en 1990 et fouillé 2001 contenant amphores, céramiques d’origines africaines, produits verriers et des bustes sculptés grandeur nature, est un jalon de première importance pour la compréhension de ce qu’était le commerce insulaire. Cette fouille devrait permettre de situer l’importance de la présence du navire dans l’histoire d’Ajaccio. Sur la côte Marseillaise, l’épave du IIème siècle, dite de Tibouléne, par cinquante mètres de fond marque non seulement la maîtrise de compétences de plongée avec des procédures d’intervention à l’égal des chantiers professionnels, mais est aussi un condensé d’amphores du monde romain.
Pour finir avec le domaine maritime, c’est encore en Corse par seulement huit mètres que les fouilleurs et spécialistes de la construction navale se livrent à une étude passionnante. La flûte "la Nourrice" construite à Bayonne en 1792 fait partie d’une série de six épaves de bâtiments du même type, de même période, de même nationalité. L’entreprise menée en même temps de part et d’autre de l’atlantique est un exemple de collaboration. Doucement, les éléments sont collectés, les données comparées, et la réalité archéologique devient un élément incontournable dans la connaissance de la marine de la fin du XVIIIème siècle. La recherche du corsaire "le Fougueux", perdu en 1696 aux Glénans, est la démonstration que la mer réserve encore bien des surprises.
Sous les eaux de la Saône, les prospections s’enchaînent et les découvertes pointées sur une carte montrent toute l’importance de l’affluent du Rhône dans l’économie gallo-romaine. L’initiative d’un programme de prospection sur la partie haute du cours avec la présence d’établissements agricoles, de villas, de gués est plus que prometteur. Plus en aval, pirogues, amphores, outils et vases culinaires en bronze sont les indices d’une société aisée, qui complètent les mises au jour faites lors des fouilles terrestres.

Fuente: Culture.fr: http://www.culture.fr/fr/sections/themes/archeologie/articles/rencontres-franciliennes

Grottes ornées des temps glaciaires - Analyse scientifique d'un patrimoine sensible

Grottes ornées des temps glaciaires - Analyse scientifique d'un patrimoine sensible

L'Académie des sciences de l'Institut de France organise tout au long de l'année en séances publiques, des conférences débats et des exposés sur des questions d'actualité.
La conférence débat du 19 janvier 2010, organisée par André Santenac et Pascale Cossart, membres de l'Académie des sciences, portera sur sur les grottes ornées du Paléolithique. Elle se tiendra dans la Grande salle des séances de 14h30 à 17h00.
Sujets abordés :
Apport de la grotte Chauvet à la connaissance de l'Art, par Jean Clottes, Conservateur général du patrimoine.
Datation de l'art paléolithique, par Martine Paterne, chercheur au CNRS.
Recherches et conservation à Lascaux (1940 - 2010), par Jean-Michel Geneste, Conservateur général du patrimoine, Directeur du Centre National de Préhistoire (MCC).
Ours des cavernes et Néandertal, une exploration du génome d'espèces éteintes, par Jean-Marc Elalouf, chercheur au Service de biologie intégrative et génétique moléculaire du CEA de Saclay.
Tous les renseignements utiles sont disponibles sur le site de l'Institut de France.

Fuente: Culture.fr: http://www.culture.fr/fr/sections/themes/archeologie/articles/grottes-ornees-temps

POST MORTEM au musée gallo-romain de Fourvière à Lyon

POST MORTEM au musée gallo-romain de Fourvière à Lyon

Les rites funéraires ont toujours eu une place importante dans les sociétés depuis des siècles, découvrez ceux de la Gaule romaine du Ier au IIIe siècle après J.-C.lors de cette exposition présentée jusqu’au 30 mai 2010 au musée gallo-romain de Fourvières à Lyon.
Ayant une place importante à Lyon depuis le XIXe siècle dans la connaissance de l’histoire ancienne, les rites funéraires sont ici décrits, étudiés, exposés au public. La vie domestique, l’artisanat ou encore le commerce seront ainsi présentés pour mieux comprendre l’évolution des rites funéraires.
De l’incinération à l’inhumation, en passant par les banquets funéraires et le cortège funéraire, les stades du rite funéraire sont en effet nombreux, liés à de nombreux objets associés au défunt. Tout autour de Lyon, de nombreux sites archéologiques se dispersent et témoignent d’une vie active dont nous devons maintenant analyser les règles, les habitudes, les objets. La vie religieuse romaine est donc développée dans une approche ethnographique, sociologique et culturelle. Par la nature même du sujet, qui touche aux fondements même de la société, il s’agit sans aucun doute d’un des apports les plus notables de l’archéologie à la connaissance du monde gallo-romain. Mais pour aller au-delà de la simple exposition de résultats des fouilles et recherches des scientifiques, de nombreuses reconstitutions plongeront le visiteur dans le monde gallo-romain, lui faisant découvrir les secrets des rites funéraires, mais aussi des fouilles contemporaines autour de Lyon. La reconstitution de l’espace d’une nécropole à la fin du Ier siècle après J.-C. La place de la sépulture dans le paysage urbain et le rapport des vivants et des morts seront aussi traités afin de bien illustrer la place des rites dans le quotidien de la population, montrant la mort comme épilogue de la vie. Enfin, la sépulture sera considéré comme témoin d’une hiérarchie sociale, des plus grands mausolées jusqu’aux tombes constituées d’une simple amphore.
Cette exposition est reconnue d'intérêt national par le Ministère de la Culture et de la Communication / Direction des Musées de France.

Fuente: Culture.fr: http://www.culture.fr/fr/sections/themes/archeologie/articles/post-mortem-au-musee